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Pure Coincidence
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29 May 1913 / Bryan Arias / Trailer
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29 May 1913 / Bryan Arias / Trailer

Igor Strawinskis "Le sacre du printemps" stellt eines der Skandalstücke in der europäischen Tanzgeschichte dar. Das Hessische Staatsballett nimmt sich in der Spielzeit 2019/20 des Stoffes rund um das heidnische Ritual des „Frühlingsopfers“ in einem Doppelabend unter der musikalischen Leitung des Darmstädter GMD Daniel Cohen an. Der moderne Blick auf das archaische Thema wird zum Motor beider Arbeiten. Im ersten Teil mit dem Titel 29 May 1913 setzt sich Bryan Arias in einem Auftragswerk mit dem skandalumwitterten Ereignis der Pariser Uraufführung in der choreografischen Version von Vaslav Nijinski auseinander. Dabei befragt Arias nicht nur die Perspektive des historischen Zuschauers, sondern entwickelt zugleich einen multidisziplinären Blick auf die Konditionen unserer Kulturreflexion. Edward Clug schuf demgegenüber mit seiner 2012 in Maribor uraufgeführten Choreografie eine feinsinnige Symbiose von archaischer Grundthematik und hypnotischer Hingabe des Tanzes an die Musik. In dieser von Publikum wie Kritik gleichermaßen gefeierten Werkinterpretation schwingt neben dem bewussten Umgang mit Tradition gleichzeitig eine Reflexion der vielschichtigen Rezeptionsgeschichte des Stoffes mit. Choreografie: Bryan Arias Projektionen / Bühne: Tabea Rothfuchs Kostüm: Bregje van Balen Lichtdesign: Yu-Chen Hung Komposition: Dmitri Savchenko-Belski Tänzerinnen: Kristin Bjerkestrand, Isidora Markovic, Aurélie Patriarca, Rita Winder, Vanessa Shield Tänzer: Ramon John, Masayoshi Katori, Tatsuki Takada, Gaetano Vestris Terrana
in frayed edges -  Bryan Arias (NDT 2 | Up & Coming Choreographers 2016)
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in frayed edges - Bryan Arias (NDT 2 | Up & Coming Choreographers 2016)

Nederlands Dans Theater (NDT) | Bryan Arias's piece 'in frayed edges’ for the NDT 2 project 'Up & Coming Choreographers 2016’. Subscribe now to stay up-to-date with NDT! http://bit.ly/2fbrTmW “We are all transient beings on this planet—our bodies, as well as the material world around us, are in the process of returning to dust. Nature’s cycles of growth, decay, and erosion are embodied in frayed edges, rust, liver spots. The glory and melancholy found in these marks of passing time. It takes a mind quiet enough to appreciate muted beauty… It depends on the ability to slow down, to shift the balance from doing to being, to appreciating rather than perfecting”. – Robyn Griggs Lawrence Dance has the inherent capability of effectively staging a sense of temporal awareness. In his new creation for Up & Coming Choreographers, Bryan Arias centralizes this metaphysical idea of time: an always passing and ever present precondition of our understanding of life and the universe that surrounds us. Assistant to the choreographer: Shirley Esseboom | Music: Terry Riley: Mescalin Mix. Bruce Brubaker & Nico Muhly: Drones & piano pt.1. Drones & piano pt. 2. Nina Simone: Who Knows Where the Time Goes. Klanktransformaties: Jim Zweerts | Light: Tom Visser | Decor: Bryan Arias | Costumes: Carlijn Petermeijer. Follow us now on social media! Facebook: http://bit.ly/2xewOxM Instagram: http://bit.ly/2xhCrJv Twitter: http://bit.ly/2xvtzCb Check out the website for more information! http://bit.ly/2xmcJoB
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